Passió
Részletek
Ajánló
A tavasz ébredése című, a Zeneakadémiával együttműködésben bemutatott egyfelvonásos opera, valamint az Eiffel Műhelyház Poppea megkoronázása című produkciójának hangszerelését követően az Operaház először mutat be művet Bella Máté zeneszerzőtől. Az Erkel Ferenc- és Bartók Béla–Pásztory Ditta-díjas komponista már különféle zenei stílusokban tette le kézjegyét kamarazenétől kezdve zenekari műveken és kísérőzenéken át egészen a popzenéig, most pedig újra a klasszikus zenei színpad felé fordulva készítette el Krisztus szenvedéstörténetét feldolgozó opera-oratóriumát. A Magyar Művészeti Akadémia ösztöndíjpályázatára írott szerzemény egyik legkülönlegesebb dramaturgiai megoldása, hogy visszafelé meséli el a történetet: Jézus halálától az utolsó vacsoráig haladva. Ez az időkezelés új perspektívát nyit, és a drámai csúcspontot nem a kereszthalálban, hanem abban a pillanatban jelöli ki, amikor Jézus elindul nagycsütörtöki útján. A mű ősbemutatóját az OPERA művészeti igazgatója és egyben a mű szövegírója, Almási-Tóth András állítja színpadra, aki librettójában nem a szenvedéstörténet fizikai brutalitását teszi középpontba, hanem azt az emberi és lelki folyamatot, ahogy Jézus tudatosan vállalja és beteljesíti sorsát. A szerzőpáros célja újraértelmezni az opera-oratórium műfaját, és közelebb hozni azt a mai Y- és Z-generációhoz anélkül, hogy feladná zenei és gondolati mélységét. Ez a mű nemcsak előadás, hanem párbeszéd kíván lenni: hitről, döntésről, felelősségről – és arról, mit jelent ma a kétezer éves történet a kortárs európai közönség számára.
Az előadásban Sebastian Hannak Parsifal-díszlete látható.
Korhatár
Előadások
Operakalauz
A zeneszerző gondolatai
A Passió egy rendhagyó, közel kétórás kortárs opera-oratórium, amely a négy evangélium alapján, mégis radikálisan új szemszögből közelíti meg Jézus történetét. A librettót Almási-Tóth András írta, középpontba állítva nem a szenvedéstörténet fizikai brutalitását, hanem azt az emberi és lelki folyamatot, ahogyan Jézus tudatosan vállalja és beteljesíti a sorsát. A mű egyik legkülönlegesebb dramaturgiai megoldása, hogy visszafelé meséli el a történetet: Jézus halálától az utolsó vacsoráig haladva. Ez az időkezelés új perspektívát nyit, és a drámai csúcspontot nem a kereszthalálban, hanem abban a pillanatban jelöli ki, amikor Jézus elindul az útján. A hét jelenetből, három intermezzóból és barokk ihletésű ritornellekből felépülő struktúra egyszerre reflektál a hagyományra és bontja le annak konvencióit.
A darabban kulcsszerepet játszik a kórus, amely folyamatosan változó funkciókkal van jelen: egyszer a nép hangja, máskor angyali kar, olykor pedig Jézus belső pszichéjének megszólalása. Ez a többrétegű kóruskezelés erőteljes színházi és zenei feszültséget teremt. Zenei nyelvét tekintve a Passió posztminimalista és neobarokk eszköztárral dolgozik, tudatosan építve a barokk opera és oratórium hagyományaira, miközben a 21. századi vokális zene dallamvezetési és hangszínbeli gondolkodását követi. A modernitás és a klasszikus zenei tradíció egymásba fonódása révén a mű valódi hídként működik múlt és jelen, régizene és kortárs zene között. A hangszerelés letisztult: hegedű- és csellószólista, vonószenekar, hárfa és zongora alkotják az apparátust. Ez nemcsak az előadhatóságot segíti, hanem az intimitást és az átlátható hangzásvilágot is erősíti.
A Passió Bella Máté 2020 és 2023 között végzett, barokk és kortárs opera-oratóriumokat feldolgozó kutatásainak művészi összegzése. A kompozíció célja egyértelmű: újraértelmezni az opera-oratórium műfaját, és közelebb hozni azt a mai Y- és Z- generációhoz anélkül, hogy feladná zenei és gondolati mélységét. Ez a mű nemcsak előadás, hanem párbeszéd: hitről, döntésről, felelősségről – és arról, mit jelent ma egy kétezer éves történet a kortárs európai közönség számára.
Bella Máté